المعارض

خلال السنة الأخيرة، وثّقت حين كوهين بالتصوير روتينها الطبّيّ في العيادات وفي مركز بني تسيون الطبّيّ في حيفا. ركّزت على الأجهزة الطبّيّة المختلفة وعلى لقاءاتها مع الطاقم الطبّيّ – اجتماعات غرضها علاج الجسد، وبالنسبة لها فهي مليئة بالحنان والرحمة وتشفي الروح. لم توثّق العلاجات من موقف يبدو موضوعيًّا، أو من موقف يؤكّد صعوبة الخضوع لفحص طبّيّ، وإنّما ظهرت من أجل الكاميرا. جاءت إلى الفحوص كمهووسة بالشفاء، مرتدية دائمًا نفس الفستان الأسود الطويل المتناقض مع الفضاء الأبيض. الكاميرا التي نصبتها في العيادة حوّلت الموضع إلى عمل فنّيّ يتعامل مع الجمال والحبّ.

الأعمال المعروضة في هذين المعرضين هي نتيجة نشاط قام به في العام الأخير ثلاثة من فنّاني "الدفيئة لفنّ المكان". يشجّع إطار متاحف حيفا الإبداع الذي يهتمّ بالمكان وبالسكّان الذين يعيشون فيه. يحفّز نشاطها عمليّات في أحياء مدينة حيفا، تعزّز التأثير الاجتماعيّ للنشاط الفنّيّ وتزيد من حاجة الجمهور للفنّ. يحظى الفنّانون من منطقة مدينة حيفا، الذين تمّ اختيارهم من قبل لجنة مهنيّة، بدفيئة لمرافقة وثيقة لجمع الأعمال الفنيّة ويتلقّون تدريبًا نظريًّا وعمليًّا على النشاط الفنّيّ في المجتمع. يؤدّي أعضاء المجموعة المشاركون في المشروع دورًا أساسيًّا في العمليّة الفنّيّة.

تبدع نوغا يودكوفيك-عتسيوني في النحت والرسم. يعمل الاستوديو الخاصّ بها كمصنع، حيث تعمل فيه مع آلات النجارة، المخارط وأدوات العمل المختلفة، في موادّ مثل الكرتون، الفلّين والمطّاط – وهي موادّ ضئيلة تعطي شعورًا بالتقشُّف. في عمليّة شاقّة، تخلط، تفكّك وتركّب من الموادّ المختلفة أشياء تبدو كما لو أنّها صُنعتْ من الخشب. هذه الأشياء، التي تبدو كأنّها مكدَّسة بعضها فوق بعضها بشكل عشوائيّ، هي ثمرة تخطيط أوّليّ دقيق، تقوم خلاله الفنّانة بفحص العلاقات المتبادلة بين الأجزاء المنحوتة وبين المنحوتات والفضاء، في عمل يجمع بين النحت والهندسة المعماريّة.

جسمنا يعمل طوال الوقت، حتّى في الليل، ونحن نائمون: ينبض القلب ويضخّ الدم إلى جميع أجزاء الجسم، وتمتلئ الرئتان بالهواء وتفرغان، وهناك العديد من أجهزة الجسم الأخرى التي تعمل طوال الوقت لتجعلنا نشعر بشكل جيّد. تُنتِج هذه الأنشطة حرارة، تُسمّى "حرارة الجسم".
عُلِّقتْ على طول الحائط ألواح ملوّنة بالأحمر والأزرق. الألواح ملوّنة بلون خاصّ، حسّاس للحرارة، وهو يختفي عند ملامسة الجلد له. حاولوا لمس الألواح، ولاحظوا ماذا سيحدث للألوان عندما تشعر بحرارة أجسامكم.

يشتمل المعرض بشكل أساسيّ على أعمال طباعة لفنّانين ألمان من أوائل القرن العشرين، وكلّها من مجموعة المتحف. اسم المعرض هو على اسم حركة الـ Strum und Drang – وهي تيّار أدبيّ ألمانيّ من القرن الثامن عشر أعطى تعبيرًا فردانيًّا للمشاعر الإنسانيّة القويّة، مفترضًا أنّ العاطفة الخامّ، العاصفة وغير المتوقّعة هي التي تتحكّم في النفس البشريّة، وليس المنطق السليم.
يقوم هذا الاتّجاه للتعبير العاطفيّ العاصف كفكرة موجّهة على امتداد تاريخ الفنّ الألمانيّ. لقد تمّت المبالغة في تمثيلات تشويه الشكل والجسم، إيماءات الجسم المليئة بالحركة وتعابير الوجه المتّسمة بالمشاعر القويّة في بداية القرن العشرين، على خلفيّة الاحتراق الوجوديّ الذي أجّجه الواقع الاجتماعيّ والسياسيّ المضطرب في ألمانيا. في أعمال الطباعة التي تمّ إنشاؤها في ذلك الوقت، كانت أدوات النقش المغروزة في الألواح الخشبيّة أو المعدنيّة تخلق خطوطًا حادّة ومحمومة، مثل جسّ جرح لا يلتئم في أثناء فحص الجوانب المظلمة في نفس الإنسان وحياته.

من حيث الجوهر، فإنّ فنّ الطباعة يخلق صورًا تستند إلى النقل: النقل من سطح إلى آخر. في الواقع، إنّ إحدى أولى العمليّات الإبداعيّة التي يختبرها الأطفال هي الطباعة، عندما يغمسون كفوف أيديهم في الطلاء ويطبعون بصماتهم على الورق. على مرّ السنين تطوّر فنّ الطباعة، ويقدّم هذا المعرض مجموعة من المطبوعات التي توضّح ثراء الإمكانيّات الكامنة في هذا المجال.

عوديد هيرش: اختراع العجلة

تستند أعمال عوديد هيرش إلى سيناريوهات مفصّلة لمواقف عبثيّة. إنّه يخترع تحدّيات وحالات خلل تحتاج إلى حلّ، ويوفّر السيناريو الكامل لكيفيّة حلّها. في الغالب، لا يقلّ الحلّ عبثيّةً عن التحدّي نفسه، وتترك الأعمال تساؤلًا حول الجدوى من ضرورة هذه الخطوات: لماذا يجب إخراج تراكتور مدفون في الأرض، ثمّ رفعه إلى أعلى وقيادته إلى فضاء المتحف؟
في ظلّ غياب أجوبة أخرى، فإنّ السبب الرئيسيّ هو حقيقة الفعل نفسه. في صميم عمل هيرش في التصوير، الفيديو والنحت، دائمًا ما يكون هناك رجال عاملون ونساء عاملات: يسحبون، يحفرون، يلوّحون ويعرقون. صحيحٌ أنّ التحدّي سخيف والحلّ أخرق – لكنّ نشاط المشاركين حقيقيّ تمامًا، ويتميّز بالعمل اليدويّ بمساعدة وسائل تكنولوجيّة أساسيّة وقديمة عفا عليها الزمن. تتمكّن مجموعات الرجال والنساء التي يجمعها هيرش من مواجهة التحدّيات الصعبة التي يضعها. كلّ عضو وعضوة في المجموعة له دور واضح، وهم يندمجون معًا مشكِّلين آلة هائلة قادرة على تحقيق المستحيل.

تفتح نردين سروجي النوافذ لتقتحم عاصفة فضاءات المتحف. تكشف الرياح طبقات تاريخيّة للمبنى، الذي افتتح عام 1930 كمدرسة بنات تابعة للكنيسة الإنجيليّة، وكانت مفتوحة الأبواب أمام البنات من جميع الطوائف الدينيّة في المدينة، وكانت لغة التدريس فيها هي العربيّة، في الغالب. من خلال سلسلة من التدخّلات في فضاء المتحف، تحفر سروجي في ماضي المكان وتثير أصداء من فترة الانتداب البريطانيّ، بهيئة برج من الكراسي على وشك الانهيار، نصوص باللغة العربيّة وأصوات وقع خطى في مطلع الدرج. يبرز الماضي الملوّن تحت الأرضيّة الخرسانيّة الرماديّة وبين الشقوق الناتجة عن خزائن العرض المتحفيّة البيضاء.

الريح هي هبوب هواء نحسّ به، لكنّ الهواء نفسه لا يمكننا رؤيته. لهذا السبب نحن نستخدم كلمة "روحيّ" لوصف شيء حقيقيّ يصعب فهمه بواسطة الحواسّ. يروي الحكماء أنّ كمان الملك داود كان معلّقًا أمام النافذة الشماليّة في غرفة نومه، وعندما كانت تهبّ ريح شماليّة، كان الكمان يعزف وحده من تلقاء نفسه. الريح الشماليّة يمكنها أن تكون حركة هواء تأتي من الشمال – وكذلك كلّ الأشياء المحسوسة وغير المحسوسة التي يمثّلها الشمال.

هذا المعرض، الذي يمتدّ على طابق بأكمله، يقدّم استعراضًا وافيًا لأعمال فيديو من إنتاج الفنّان العالميّ المعروف أدريان باتشي، بدءًا بعمله المبكّر من العام 1997 وانتهاءً بالإطلاق العالميّ لاثنين من أعماله الأخيرة من العام 2021. باتشي هو من ضمن أكثر الفنّانين المعاصرين مركزيّةً وتأثيرًا، وهو يُعالج برهف بالغ، منذ أكثر من عقدين من الزمن، التّقلّبات السّياسيّة والاجتماعيّة في أيّامنا، مع التركيز على صوت إنسانيّ فريد من نوعه. يتمحور فنّه حول الفرد، حول أناس فردانيّين يعيشون في إطار الجماعة، فيوثّق في أعمال الفيديو خاصّته أصوات هؤلاء، وتعابير وجوههم، ولغة أجسادهم، بشكل أشبه بلوحة البورتريه. من خلال بحثه لأناس معيّنين ولحالات فريدة عن قرب، يلقي باتشي نظرة بعيدة الأمد ويعكس مفاهيم ومشاعر كونيّة، مثل الفقدان والصّراع من أجل التّغلّب عليه.