المعارض

في وسط المعرض يوجد الصندوق المفتوح – هديّة مهمّة تسلّمها مؤخّرًا متحف حيفا للفنون. في هذا العمل، يظهر انتقال بيرمان كاديم من العمل الثنائيّ الأبعاد إلى العمل الثلاثيّ الأبعاد وممارسة الفنّ المعماريّ. هيكل الصندوق شبيه بهيكل التوابيت المصريّة المصنوعة من الخشب، وترتكز أبعاده إلى النسبة الحسابيّة التي استخدِمتْ في تصميم أرضيّة البارثينون – وهو معبد إغريقيّ من القرن الخامس قبل الميلاد في أثينا، ويعتبر مجد الفنّ المعماريّ للعالم القديم وخريطة أرضيّته مرسومة على قاع الصندوق.

يحتفل متحف حيفا للفنون ، وهو من أوائل المتاحف التي تم إنشاؤها في إسرائيل ، بالذكرى السبعين لتأسيسه هذا العام. يتجسد التراث المادي لكل متحف في مقتنياته، في الأعمال التي اشتراها والتي تم التبرع بها. إن الأعمال المحفوظة في المقتنيات هي التي تحدد الكود الجيني للمتحف، وكل عمل جديد يتم استلامه في مستودعاته يرافق أسلافه في تشكيل هويته. يسعى هذا المعرض إلى فك رموز هوية متحف حيفا للفنون من خلال فحص مقتنياته، وعلى هذا الأساس يسأل إلى أين يتجه المتحف في المستقبل.

لقد أطفت أزمة الكورونا، مع تداعياتها العديدة، على السطح وجودنا الهش في سياقات تتعلق بالمساحات الأكثر خاصة وكذلك الأنظمة الاجتماعية الواسعة. إلى جانب مخاوف ومشاعر عدم اليقين، توفر هذه الفترة أيضًا فرصة للنظر بعمق في الشقوق التي انفتحت في أسس وجودنا ومن ثم إعادة فحصها مجددا، حتى لو كان اللقاء غير مريح ويهزنا.

في هذه الفترة، حيث عايش الكثير منا كيف يكون حبسه بمفرده في غرفة، فقد يكون الوقت قد حان للنظر في أوصاف "غرف الرعب" المألوفة لنا من تاريخ الفن. على مدار تاريخ الفن، نواجه صورًا للغرف الفارغة والموحشة، التي تسود فيها روح الوحدة، العشوائية والخوف. يتم حجز مكان تاريخي خاص لأوصاف الغرف المختومة المختلفة - مساحات بدون نوافذ أو أبواب، مثل الزنزانة، القبر، الكنيسة، المسرح، غرفة القراءة أو غرفة المجموعة. هذه المساحات لا تتيح النظر للخارج ولكنها تضيء فقط ما بداخلها.

"عصر القلق"، "ثقافة الخوف" و "مجتمع الخطر" وغيرها - تؤكد هذه المصطلحات مركزية مشاعر الخوف في عصرنا. يسلط الاستخدام المتزايد لمصطلح "في خطر" الضوء على ميل الثقافة المعاصرة للتعامل مع مجموعة واسعة من الظواهر باعتبارها مهددة وخطيرة. يستجيب الفن لهذا المناخ على المستوى خاص والمستوى الجماعي فيما يتعلق بمجموعة متنوعة من التهديدات المتعلقة بالعنف والسلطة السياسية وغير ذلك.

في إنشائية حليب أسود يدعو بيلو سيمون فاينرو المشاهد لرؤية عمل مضغوط بالعناصر والذي يحمل الحد الأدنى من الخصائص، والتي تؤكد البعد العالمي. زيت الماكينات الأسود والسام، الذي يبدو مهدِّدًا ورادعًا، يتواجد داخل أواني خزفية بيضاء ناعمة زخارفها ليست مفرطة. ترتبط الطاولة والكراسي بالماضي، بغرفة المعيشة في منزل والديه. إنه عالم منسي - منزل لا ننتظر فيه وجبة أشباح، والتي لن تحدث بعد الآن. جو الغياب وعدم الوجود في هذا العمل، يكمل الإنشائية ينتمي إلى الا مكان وزمان آخر، والتي تم عرضها في بينالي البندقية عام 2019 عندما تم اختيار فاينرو لتمثيل رومانيا.

في أشهر الكورونا، تلقينا نكتًا ومقاطع فيديو وميمات (memes) من كل مكان. امتلأ الواتساب، الفيسبوك والانستجرام بالنكات التي حاولت أن تزرع الإبتسامة على الوجه وتخفف عنا، ولو كان قليلاً، من الاكتئاب والأزمة التي رافقت العزلة الاجتماعية والوضع الاقتصادي. تم أيضًا فتح العديد من مجموعات الواتساب والفيسبوك من قبل المتخصصين من المجالات الطبية والعلاجية، والذين سعوا إلى التخفيف من الواقع اليومي الصعب، وبمساعدتهم أتيح للمشاركين تجربة لحظات صغيرة من الضحك والتضامن.

في الخطاب الفني والثقافي، هناك نقاش موسع حول الأنوثة والنسوية - خاصة فيما يتعلق بقضايا الجسد الأنثوي والنظرة الأبوية عليها. الآن - على خلفية العديد من حالات العنف ضد المرأة التي تم الإبلاغ عنها في وسائل الإعلام خلال أزمة كورونا - تكتسب هذه القضية زخمًا وتحمل أهمية كبيرة.
يختار هذا المعرض التركيز على موضوع الفضاء الأنثوي الذي يشكل Micro-territory"". وهو يعكس مجموعة من مشاعر الحماية والحميمية إلى تجارب القلق وعدم الارتياح. ما زلنا نعيش اليوم في ثقافة تحدد التجربة المكانية حسب الجنس. مثل جسد الأنثى، فإن الحيز الأنثوي هش وحساس ويتميز بالتعريفات التي تميز بين الخارج والداخل وشرعية الحق المنظمة، بين الصحيح والمرفوض، المسموح والممنوع.

نجم المعرض هو "فارس الظلام" في مملكة الحيوان: الخفاش. إنه حيوان ثديي طائر يُنظر إليه على أنه مخلوق مظلم ومخيف بسبب مظهره وحياته الليلية. في الأشهر الأخيرة، حيث حرصنا نحن البشر على البقاء في البيت قدر الإمكان، بدأنا في الاهتمام بالملكية التي تمتلكها الحيوانات في مساحات المعيشة لدينا. في الليل، عندما لا نكون هناك، يمكنهم فعلًا القيام بما يحلو لهم دون خوف من مقابلتنا ودون الخوف من أن نكشف أسرارهم.

تركز ميراف هايمان اهتمامها على الفجوات بين المثالي والواقعي، بين الظاهري والملموس، بين الشخصي والمجهول، بغرض تقويض خيال مؤسسة الزواج المقدسة ومؤسسة الأسرة. في معظم أعمالها، تستخدم الاكسسوارات، التصميم الأنيق، المكونات الفظة، الفكاهة والمبالغة في محاولة لخلق شعور بالألفة والاغتراب في نفس الوقت. وهي تشهد أنها مهتمة بـ "الطقوس التي أصبحت ميكانيكية واللغة الجسدية المشوهة، ما يزيد من الشعور بالوحدة والانفصال".