"لا-بيتي إسرائيلي"

"عصر القلق"، "ثقافة الخوف" و "مجتمع الخطر" وغيرها - تؤكد هذه المصطلحات مركزية مشاعر الخوف في عصرنا. يسلط الاستخدام المتزايد لمصطلح "في خطر" الضوء على ميل الثقافة المعاصرة للتعامل مع مجموعة واسعة من الظواهر باعتبارها مهددة وخطيرة. يستجيب الفن لهذا المناخ على المستوى خاص والمستوى الجماعي فيما يتعلق بمجموعة متنوعة من التهديدات المتعلقة بالعنف والسلطة السياسية وغير ذلك.

تستدعي الجائحة العالمية، التي جعلتنا جميعًا "مدفونين" في منازلنا، إلى إعادة تأمل الأعمال التي تستكشف المخاوف اليومية وتفحص الحياة المنزلية باعتبارها مشهدًا مهددًا. يسعى المعرض إلى تناول التهديد الذي يملأ الحيّز المألوف في أعمال الفنانين الإسرائيليين من أجيال مختلفة. يستند البحث في انتشار الخوف والاغتراب المُهدِّد، وآثارهما الاجتماعية والثقافية، على مجموعة متنوعة من الأعمال المدرجة في مجموعة متحف حيفا للفنون.

تمت مناقشة مصطلح "اللا-بيتي" في مقال سيغموند فرويد المهم لعام 1919:"Das Unheimiliche" (وهو مصطلح يُترجم أيضًا على أنه "مهدَّد"). يصف هذا المصطلح موقفًا يصبح فيه الشيء المألوف غريبًا ومهددًا. اللابيتي مخيف ومقلق لأنه خادع ويحمل كلا المعنيين في نفس الوقت. إنها تجربة مألوفة تخفي سرًا، أو شيئًا غير معروف أو تغطي آثار شيء معروف تم قمعه. وصف فرويد "البيت" بعبارات حميمة وأمومية، يتعلق بجسد الأم.

تكمن القاعدة اللا-بيتية في أساس الفكر اليهودي فيما يتعلق بالمكان. تطور عنصر الغربة حتمًا انطلاقا من وعي المنفى الذي تشبث بالتوراه باعتبارها مرساة بديلة للأرض وشدد على الشحنة الميتافيزيقية للمكان. في الفن الإسرائيلي، تتأصل الهوية المنقسمة، التي تتنقل بين رسو في المكان الإسرائيلي كعنصر أساسي في تعريفه، وتجربة المنفى والاغتراب. يحتوي المكان الإسرائيلي على عناصر لا بيتية واضحة، كتعبير عن عنصر هوية "محلي" تم تقويضه وتحويله إلى غريب.

تثير الأعمال المعروضة في المعرض انطباعًا لا-بيتيًا بوسائل وصور مختلفة، تتعلق بالمساحات الفارغة والمهددة، لصور هجينة لمنازل مسكونة أو لتجربة الارتباك والاغتراب. من هذه ينشأ شعور مضطرب فيما يتعلق بما يتم تعريفه على أنه محلي و "بيتي".

المنفى والاغتراب من السمات المميزة للوحات يوسل بيرجنر، التي تعلن أن للرُحل المنفيين - نفس الأثاث، أدوات المطبخ، الفوانيس، وما إلى ذلك - ليس لديهم ملاذ آمن. يرتبط اللابيتي بموضوعات الهولوكوست والفقدان في أعمال نفتالي بيزيم، كما هو الحال في لوحته الطاولة (1960)، حيث تقف الأم عند طاولة السبت مع زوج من الشموع المطفأة، كرمز للأرواح المنطفئة، حيث يسود من حولها الظلام العام.

في عمل يهوشوع غروسبارد، هناك تمثيل لخلخلة البيت الحيفاوي، كرمز لغياب الفنان الحيفاوي عن مجال الفن الإسرائيلي. تظهر في لوحاته، بألوان متكررة، منازل وساحات في وادي صليب، ووادي النسناس أو نفيه شئنان. البُعد الثقافي والاجتماعي والسياسي لهذه الأماكن مشابه لـ "اللامكان" التصويري للفنان نفسه.

المنزل المسكون هو فكرة متكررة في أعمال فنانين من أجيال مختلفة. تسعى إفرات  ناتان وألينا روم كوهين، ياعيل كوهين وأميرة زيان لتحديد هوية محلية معقدة وتتناولن غربة البيت على خلفية الشحنة الممزقة للمكان الإسرائيلي. تظهر منازل مهجورة في صور أوهاد مارومي - غرف مهملة وفارغة، تخبئ أسرار، محاطة بالرعب والغموض، كما لو أنه تم التخلي عنها فجأة أو غزوها من قبل قوة غيرت ترتيبها. تُستخدم الصور البيتية من قبل أوري غيرشوني وشيفي بلير كوسيلة لاستعادة الذكريات، الرغبات أو المخاوف المكبوتة. يعمل الغرض العادي المبتكر في أعمالهم كمحفز يسبب "شيئًا يجب أن يبقى مخفيًا من الخروج"، بصياغة فرويد.

الفنانون المشاركون: ميخا أولمان، ايلونا بلاجا، نفتالي بيزم، يوسل بيرجنر، أفيطال بار-شاي، ميخائيل جروس، يهوشوع غروسبارد، عامي ديريخ ودوف جنشروا، أميرة زيان، ايتاي زيف، رعنان حارلاب، ياعيل كوهين، اوهاد ماطلون، بيلو-سيميون فاينارو، شوش كورموش، ألينا روم-كوهين، راحيل شافيط-بنتويتز