"لا يوجد شبابيك"

في هذه الفترة، حيث عايش الكثير منا كيف يكون حبسه بمفرده في غرفة، فقد يكون الوقت قد حان للنظر في أوصاف "غرف الرعب" المألوفة لنا من تاريخ الفن. على مدار تاريخ الفن، نواجه صورًا للغرف الفارغة والموحشة، التي تسود فيها روح الوحدة، العشوائية والخوف. يتم حجز مكان تاريخي خاص لأوصاف الغرف المختومة المختلفة - مساحات بدون نوافذ أو أبواب، مثل الزنزانة، القبر، الكنيسة، المسرح، غرفة القراءة أو غرفة المجموعة. هذه المساحات لا تتيح النظر للخارج ولكنها تضيء فقط ما بداخلها.

فيما يتعلق بهذه التقاليد، في النسخة المعاصرة، يسعى هذا المعرض إلى فحص شعور الرعب الذي يدب فجأة في الغرفة المألوفة والآمنة، التي كتب عنها سيجموند فرويد في مقالته الشهيرة "اللا-بيتي" (أو "المهدَد"). يتناول الفنانون الإسرائيليون المعاصرون المشاركون في المعرض الطرق التي تخترق فيها مشاعر الكرب والقلق والرعب البيئة اليومية للغرفة.

بيسي غيرش تتسلى بصورها مع الرعب وتلعب معه. الأحداث التي يصعب فهمها - المحرقة، الموت، الاستثناء، "الوحش"، الاستنساخ - تظهر فيما يشبه مسرح تنشئه الفنانة بيديها. في "غرف" لغيرش يتم تنظيم فوضى ما بعد الموت في شكل كمال جمالي من الإيماءات الدقيقة، والتي تصب المعنى في تجارب تعابيرها.

تُظهر صورة بوعز طال مساحة بيتية كثيفة، تمثل التوترات والصدمات في حياة الأسرة البرجوازية الإسرائيلية المعاصرة. يتم تصوير الحيِّز الخاص في أعماله على أنه ليس أقل خطورة من الحيِّز العام. ويكشف كيف يشكل المشهد العائلي نوعًا من "حقل ألغام" الذي كان دائمًا قابل للانفجار من الناحية العاطفيًة. في البيت الموصوف، تتلاشى الحدود بين المؤنث والمذكر، بين الطفل والبالغ، بين اليهودي والمسيحي، بين السيطرة والخضوع، بين الفرح والمعاناة. للجسد دور مركزي كموقع المتعة والألم، الحرية والتهديد.

يقدم إيتاي زلايت، في إنشائية صناعة ثلم (2015)، أغراضاً تأخذ تعبيرًا جديدًا، أو نوعًا من التهجين الذي يعتمد بشكل أساسي على لُعب عُثر عليها في الشارع وتحولت إلى منشآت أحادية اللون كبيرة الحجم. وفقا لما يقوله، نحن مسجونون في دائرتين: الدائرة الاجتماعية لثقافة الاستهلاك التي لا تعرف الشبع في محاولة لملء الفجوات العاطفية، وكذلك الدائرة الخاصة، التي تبدو شخصية، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالدائرة الأولى. يطرح زلايت أسئلة وجودية: ما هي درجة اختيارنا في الحياة؟ إلى أي مدى نحن حاضرون في قراراتنا؟

في لوحة زيفا رون، دعوة إلى سرير وردي (1970)، من الواضح الانشغال ببيئة البيت كعنصر مركزي في بناء القمع الجندري ومفهوم "البيت" كحيِّز لاحتجاز المرأة. تصف رون أجواء بيتية وردية خانقة وتؤكد على الرغبة والخوف، التغذية والفتشية التي تسود في غرفة النوم. تجمع آنا يام، في عملها بدون عنوان (2005)، بين الحميمي والبعيد والمنفصل، وكذلك بين حلبتين جغرافيتين في السيرة الذاتية، كتأرجح بين المألوف والمألوف - بين البيت (إسرائيل) والبيت (روسيا).

في مقال حديث، يسأل جدعون عوفرات: "تذكرون ‘غرف الهروب‘ من الأيام التي سبقت وباء كورونا؟ تذكرون كيف كنا نغلق أنفسنا طواعية في الغرف لمجرد مهاجمتنا بالقلق والجهد الرهيب للهروب منها؟ كما لو لم يكن لدينا ما يكفي من ‘الغرف السيئة‘ من ‘اللا-بيتية‘. والآن، فجأة، اضطررنا إلى حبس أنفسنا في غرف مغلقة رغما عنا. المسنون والوحيدون منا، مسجونون داخل أربعة جدران، يبذلون قصارى جهدهم لإبعاد الأرواح الشريرة، في محاولة يائسة لتحويل ‘غرفة سيئة‘ إلى ‘غرفة جيدة‘. الفن الحديث لا يترك لهم الكثير من الأمل".

الفنانون المشاركون: دان اوريميان، براخا بيانونيدا جاي، ميا جورفيتش، بيسي غيرش، شيرا جلازرمان، جاد زهافي، ايتاي زلايت، ميخال حلبين، بوعز طال، آنا يام، لينا ليف، ألونا فريدبيرغ وليمور أورينشتاين، زيفا رون